• Fokus na sztukę
  • Sztuka we dwoje
    • Ciało i sztuka
    • Zabawmy się!
    • Odkrywając Picassa
    • Nowoczesne Boże Narodzenie
    • Na tropach piękna
    • Humor w sztuce
    • Patrząc na siebie
    • Wakacje we dwoje
  • ‚artdone’ video
  • Wyprawy ze sztuką
    • Wyprawy ze sztuką online
      • Bartłomiej Kiełbowicz. Sublimacja
      • Polska. Siła obrazu bis
      • Polska. Siła obrazu
    • Wyprawy: archiwum
      • Książęca Burgundia
      • Do Pragi z Rembrandtem
      • Milanówek ze Szczepkowskim
      • Rzym Rafaela
      • Willmann, Hockney i Wrocław
      • Od van Eycka do Bruegla
      • Noworoczna Holandia
      • Świąteczne Monachium
      • Leonardo w Paryżu
      • Lola van der W.
      • Po prostu Moskwa
      • Madrycka niespodzianka
      • Marina Abramović zaprasza
      • Lazurowe Wybrzeże
      • Od van Eycka do Ensora
      • Barcelona na weekend
      • Zdążyć przed Brexitem
      • Holenderskie zakamarki
      • Bruegel na życzenie
      • Bruegel i Schiele
      • New York, New York
      • Moore, Malczewski i zegary
      • Rokokowy Bauhaus
      • Petersburg i Siemiradzki
      • Paryż, ale nie tylko
      • Caravaggio w Mediolanie
      • Frida Kahlo zaprasza
      • Zobaczyć Petersburg
      • Od Luwru do Centrum Pompidou
      • Artystyczna Prowansja
      • Arcydzieła włoskiego renesansu
      • Berliński weekend
      • Bosch bez końca
      • Od Caravaggia do Pollocka
      • Szwajcaria po raz pierwszy
      • Lecimy na Boscha
      • Wizyta u państwa Litawińskich
      • Impresjoniści w Normandii
      • Wyprawa na Boscha
      • Karnawał w muzeach Wenecji i Wiednia
      • Jesienne Niemcy
      • Między Wenecją a Mediolanem
      • Paryż zawsze kuszący
      • Od Michała Anioła do Rembrandta
      • Spotkanie ‚Późny Rembrandt’
      • Wiedeń i Budapeszt 2015
      • Belgia 2014
      • Holandia 2014
      • Paryż i okolice 2014
      • Wystawa ‚Adoratio’
      • Belgia 2014 (maj)
      • Wykład ‚Magritte’
      • Paryż 2014 (marzec)
      • Holandia 2013
  • Wykłady w Zamku Królewskim
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2020/21
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2019/20
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2018/19
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2017/18
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2016/17
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2015/16
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2014/15
    • Wykłady w Zamku Królewskim 2013/14
  • Autor / Author
  • ulubione linki / favourite links
  • Historia sztuki
    • Prehistoria / Mezopotamia / sztuka egejska / Etruskowie
    • Sztuka starożytnego Egiptu
    • Sztuka starożytnej Grecji
    • Sztuka starożytnego Rzymu
    • Sztuka wczesnochrześcijańska / wczesne średniowiecze
    • Romanizm
    • Gotyk
    • Polska – średnowiecze
    • Malarstwo włoskie XIII-XIV / malarstwo niderlandzkie XV
    • Renesans I
    • Renesans II
    • Renesans III / manieryzm
    • Barok I
    • Barok II
    • Barok III
    • Sztuka XVIII wieku
    • Polska – renesans / barok
    • Klasycyzm
    • Polska – czasy Stanisława Augusta / klasycyzm
    • Romantyzm
    • XIX wiek: akademizm / historyzm
    • Polska – XIX wiek
    • Realizm / prerafaelici
    • Impresjonizm / postimpresjonizm
    • Koniec XIX wieku: symbolizm / secesja
    • Polska – Młoda Polska
    • 1. połowa XX wieku I
    • 1. połowa XX wieku II
    • 1. połowa XX wieku III
    • Architektura XX wieku I
    • Sztuka polska XX wieku I
    • 2. połowa XX wieku I
    • Artyści współcześni (zagraniczni)
    • 2. połowa XX wieku II
    • Artyści współcześni (polscy)
    • Moda
    • Fotografia
    • Architektura XX wieku II
    • Sztuka polska XX wieku II

artdone

~ strona o sztuce, muzeach, wystawach

artdone

Tag Archives: Alighiero Boetti

Zdiagnozować Europę – galeria I

28 Piątek Sier 2015

Posted by artdone in galeria gallery, Kunsthaus Zürich, Szwajcaria Switzerland, wystawy exhibitions, Zurych Zurich

≈ Dodaj komentarz

Tagi

Agnès Geoffray, Alighiero Boetti, Anna Jermolaewa, Arnold Böcklin, Claude Monet, Fabrice Gygi, Félix Vallotton, Herbert Brandl, Herlinde Koelbl, Honoré Daumier, Ilya Kabakov, instalacja installation art, Kader Attia, Martin Kippenberger, Max Ernst, Meret Oppenheim, Osman Bozkurt, Paul Klee, Uriel Orlow, video art, XX 20th Century, XXI 21st Century

por. galeria Zdiagnozować Europę II oraz galeria Europa w Zurychu







Europe. Die Zukunft der Geschichte / Europe: The Future of History – 12.06.2015-06.09.2015 – Kunsthaus, Zurych / Zurich

Share this:

  • Udostępnij
  • Facebook
  • Twitter
  • E-mail
  • Drukuj
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Reddit

Dodaj do ulubionych:

Lubię Wczytywanie...

‚Biedna sztuka’ z kolekcji Goetz – galeria

19 Piątek Paźdź 2012

Posted by artdone in Bazylea Basel, galeria gallery, Kunstmuseum Basel, Szwajcaria Switzerland, wystawy exhibitions

≈ 25 Komentarzy

Tagi

Alighiero Boetti, Arte Povera, Emilio Prini, Gilberto Zorio, Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, instalacja installation art, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Pier Paolo Calzolari, Pino Pascali, rzeźba sculpture, XX 20th Century










Arte Povera. Der grosse Aufbruch. Boetti, Kounellis, Merz, Pistoletto aus der Sammlung Goetz – 09.09.2012-03.02.2013 – Kunstmuseum, Bazylea

Share this:

  • Udostępnij
  • Facebook
  • Twitter
  • E-mail
  • Drukuj
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Reddit

Dodaj do ulubionych:

Lubię Wczytywanie...

Renoir/Tatlin/Koons/Basel

19 Wtorek Czer 2012

Posted by artdone in Bazylea Basel, Fondation Beyeler, Kunstmuseum Basel, Museum Tinguely, recenzje i opisy reviews and other texts, Sammlung Goetz, Szwajcaria Switzerland, wystawy exhibitions

≈ Dodaj komentarz

Tagi

Alexander Calder, Alighiero Boetti, Arte Povera, awangarda avant-garde, Edgar Degas, impresjonizm impressionism, Jannis Kounellis, Jean Tinguely, Jeff Koons, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Philippe Parreno, Pierre-Auguste Renoir, teatr theater, video art, Vladimir Tatlin, XIX 19th Century, XX 20th Century, XXI 21st Century

Targi Sztuki w Bazylei już zakończone. Na tych dni do szwajcarskiego miasta zjeżdżają się ci, którzy sztuką żyją i ze sztuki żyją. To oznacza, że warto dla nich przygotować coś wyjątkowego nie tylko w halach Art Basel, ale również w muzeach. Nawet najbardziej wybredny wielbiciel sztuki będzie usatysfakcjonowany wybierając się do trzech najważniejszych muzeów Bazylei. A w nich trzy blockbustery – Renoir, Tatlin i Koons.

Kunstmuseum na sezon wiosenno-letni przygotowało ważną wystawę analizującą wczesną twórczość Renoira pod znaczącym podtytułem „między cyganerią a burżuazją”. Trzy lata temu można było w Paryżu, Los Angeles i Filadelfii obejrzeć wystawę poświęconą ostatnim trzem dekadom twórczości tego długo żyjącego malarza. Teraz czas przyszedł na prezentację pozwalającą zobaczyć początek jego długiej artystycznej kariery. Ekspozycja jest – można powiedzieć – ascetyczna. 50 obrazów, bez porównań, kontekstu, rysunków. Jednak uważny widz wyczyta na niej wszystko co ważne – realistyczne początki, zmaganie się z tradycją i poszukiwanie nowych rozwiązań, genezę impresjonizmu, towarzyskie związki i osobiste relacje. Obrazy sięgają aż do lat 70., jest więc okazja zobaczyć wiele ważnych obrazów impresjonistycznych. Okres, jaki obejmuje wystawa prawie dokładnie pokrywa się z czasem związku malarza z Lise Tréhot, którą widzimy na licznych obrazach. W zbiorach Kunstmuseum znajduje się jej elegancka podobizna jako „Kobiety w ogrodzie”, a ze zbiorów berlińskich przyjechał pełen świeżości wizerunek na obrazie „Latem”. Oba pochodzą z 1868 roku. Ten ostatni wybrany został na plakat promujący wydarzenie. Wystawa to fantastyczny przegląd najważniejszych tematów podejmowanych przez Renoira. Sceny rodzajowe, portrety, pejzaże, martwe natury pochodzą z najlepszych kolekcji Europy i Stanów Zjednoczonych oraz ze zbiorów prywatnych. Przepełniona światłem scena „Przechadzki” z Los Angeles z 1870 roku. „Martwa natura z bukietem” z motywami hiszpańskimi i japońskimi z Houston z 1871 roku. Nie brakuje tak charakterystycznych dla impresjonizmu pejzaży, reprezentuje je np. „Droga w Louveciennes” z ok. 1870 roku z Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Przyciąga jeden z najsłynniejszych obrazów Renoira – „Pierwsze wyjście” z 1876 roku z National Gallery w Londynie. Ostatni obraz ekspozycji to największe dzieło na wystawie – wielkoformatowa scena „Przejażdżka w Lasku Bulońskim” z 1873 roku z Hamburga. Sygnalizuje on zagadnienie, które było przedmiotem dopiero co zakończonej w Nowym Jorku wystawy w kolekcji Fricka (por. post Renoir dużego formatu). Prezentacji w Bazylei towarzyszy niezwykle starannie wydany katalog, w wersji niemieckiej i angielskiej, z problemowymi artykułami i notami katalogowymi o wszystkich dziełach. W tym czasie kiedy miłośnicy impresjonizmu podziwiają zebrane obrazy jednego z ojców-założycieli tego kierunki, można też zajrzeć do sal prezentujących wybrane dzieła Kupferstichkabinett Kunstmuseum. Motywem przewodnim jest panorama – jeden z najbardziej lubianych tematów w sztuce XIX wieku. Skąd się wziął i jak prezentował się w rysunkach, grafice, akwarelach? A jesień i zima w Muzeum Sztuki w Bazylei upłynie pod znakiem Arte Povera. Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini oraz Gilberto Zorio to zapowiadani autorzy dzieł wziętych z kolekcji Goetz, a obejmujących okres od 1959 roku, aż po początek lat 90.

Muzeum Tinguely’ego krótko przed targami Art Basel otworzyło wystawę zatytułowaną „Nowa sztuka dla nowego świata” poświęconą twórczości Włodzimierza Tatlina. Awangarda rosyjska to fascynujący temat, a każda wystawa jest godna odnotowania, ponieważ nie jest łatwo takową zorganizować. Sięgnąć trzeba do zbiorów rosyjskich oraz rozproszonych obiektów w muzeach poza Rosją. Do tego dorobek artystów jest mocno przetrzebiony przez zawieruchę polityczną. Te problemy dotyczą Tatlina, pomimo tego udało się przedstawić w zadowalający sposób najważniejsze zagadnienia z jego twórczości. Bogaty wybór malarstwa, od którego zaczynał i do którego okazjonalnie powracał do końca życia. Ogromny wybór przełomowych dla jego twórczości kontrreliefów, zainspirowanych wizytą w paryskiej pracowni Picassa. W większości są to rekonstrukcje niezachowanych dzieł wykonane na Zachodzie oraz w Rosji. Obok nich prezentowane są nieliczne oryginalne kontrreliefy, co trzeba uznać za sensację. W postaci modeli reprezentowane są: projekt Pomnika Trzeciej Międzynarodówki oraz Letatlin. Oddzielna część poświęcona jest pracom dla teatru, z którym artysta związany był przez dużą część życia. Ekspozycja uzupełniona jest zdjęciami i archiwaliami, dzięki czemu mamy szansę lepiej poznać Tatlina i specyfikę jego twórczości oraz poglądów. Do tego efektowna scenografia oraz obszerny katalog (w języku niemieckim i angielskim z krótkimi notami po rosyjsku). Trzeba przyznać, że leżące na uboczu Muzeum Tinguely’ego potrafi organizować wystawy nieszablonowe, atrakcyjne i świetnie wpisujące się w profil zbiorów. Wystawa jest czynna do października. Po niej nadejdzie czas na przewartościowanie własnych zbiorów, które umieszczone zostały 16 lat temu w budynku projektu Maria Botty. Prace Jeana Tinguely’ego znów zajmą całą przestrzeń ekspozycyjną.

Jeszcze bardziej na uboczu, na peryferiach Bazylei, znajduje się siedziba Fundacji Beyeler. Dystans od centrum miasta nie przeszkadza zwiedzającym docierać do niej tłumnie. Magnesem jest nie tylko kolekcja sztuki XX wieku – prezentowane są wybrane dzieła, reszta nie jest dostępna. Więszość przestrzeni budynku projektu Renzo Piano poświęcona jest wystawom czasowym. A każda z nich jest niepowtarzalnym wydarzeniem. Tym razem króluje Jeff Koons. Amerykański artysta pojawił się na otwarciu i pozował do zdjęć razem ze swoimi pracami. Na wystawie prezentowane są trzy obszary jego działalności w bardzo bogatym wyborze. Duża część prac pochodzi z kolekcji prywatnych. W pierwszej sali seria „The New” powstała na początku lat 80. stanowi wstęp do twórczości Jeffa Koonsa. Następnie przełomowa seria „Banality” z 1988 roku, w której artysta odchodzi od minimalistycznych tendencji w stronę barokowej estetyki w bardzo postmodernistycznym wydaniu. Ostatnia prezentowana seria to „Celebration” tworzona od 1994 roku aż do dzisiaj. W ogrodzie przy budynku Fundacji Beyeler pojawił się „Split-Rocker” wcześniej wykreowany przy Pałacu Papieskim w Awinionie (2000 rok) oraz w ogrodach Wersalu (2008 rok). A od strony północnej na stawie malowiniczo umieszczono „Balloon Flower” w wersji niebieskiej. Wystawie towarzyszy katalog, któregy duża część (obok artykułów i długiego wywadu z artystą) to efektowne, kolorowe zdjęcia prac. I o to przecież chodzi, bo dzieła Jeffa Koonsa są efektowne i kolorowe. A bardziej zainteresowani mogą sięgnąć do wydanego niedawno, bardzo obszernego opracowania dostępnego również na wystawie. Trudno pozostać obojętnym na prace Jeffa Koonsa, warto jednak otrząsnąć się z wrażenia i zobaczyć też wystawę francuskiego artysty Philippe’a Parreno. Obok prezentowanych prac, video, rysunków zaproponował on również instalację w ogrodzie. Można też zajrzeć do nowo powstałej galerii z pracami Alexandra Caldera stworzonej przy współpracy z fundacją tego artysty w Nowym Jorku. Letnich atrakcji nie brakuje, ale jesienią wizyta w Fondation Beyeler też jest obowiązkowa. Na koniec września zapowiadane jest otwarcie wielkiej wystawy prac Edgara Degas. Słynny impresjonista nie przestaje fascynować publiczność i specjalistów. Ci ostatni dostrzegają w nim jednego z najważniejszych pionierów modernizmu i z coraz większym zainteresowaniem przyglądają się jego późnej twórczości. I własnie temu poświęcona będzie wystawa. Znając poziom wystaw w Fundacji Beyeler możemy spodziewać się wielu prac rzadko pokazywanych. Warto odwiedzać Bazyleę, jej muzea i organizowane tam wystawy. Nie bez powodu jest to miasto największych na świecie targów sztuki.

Renoir. Zwischen Bohème und Bourgeoisie: Die frühen Jahre – 01.04.2012-12.08.2012 – Kunstmuseum, Bazylea (por. galeria (Wczesny) Renoir w Bazylei I oraz galeria (Wczesny) Renoir w Bazylei II)

Jeff Koons – 13.05.2012-02.09.2012 – Fondation Beyeler, Bazylea (por. galeria Szlachetna banalność Jeffa Koonsa oraz galeria Split-Rocker w ogrodzie Fundacji Beyeler)

Calder Gallery – 28.05.2012-… – Fondation Beyeler, Bazylea

Panoramen – Vermessene Welten – 02.06.2012-07.10.2012 – Kunstmuseum, Bazylea (por. galeria Panoramy w Bazylei)

Tatlin. neue Kunst für eine neue Welt – 06.06.2012-14.10.2012 – Museum Tinguely, Bazylea (por. galeria Włodzimierz Tatlin w Bazylei oraz galeria Nowa sztuka dla nowego świata)

Philippe Parreno – 10.06.2012-30.09.2012 – Fondation Beyeler, Bazylea

Arte Povera. Der grosse Aufbruch. Boetti, Kounellis, Merz, Pistoletto aus der Sammlung Goetz – 09.09.2012-03.02.2013 – Kunstmuseum, Bazylea (por. galeria ‚Biedna sztuka’ z kolekcji Goetz)

Edgar Degas – 30.09.2012-27.01.2013 – Fondation Beyeler, Bazylea (por. galeria (Późny) Degas raz jeszcze)

Tinguely@Tinguely. Ein neuer Blick auf Jean Tinguelys Werk – 07.11.2012-30.09.2013 – Museum Tinguely, Bazylea

Ferdinand Hodler – 27.01.2013-26.05.2013 – Fondation Beyeler, Bazylea

Share this:

  • Udostępnij
  • Facebook
  • Twitter
  • E-mail
  • Drukuj
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Reddit

Dodaj do ulubionych:

Lubię Wczytywanie...

Alighiero Boetti – plakat

14 Czwartek Czer 2012

Posted by artdone in Hiszpania Spain, Londyn London, Madryt Madrid, MoMA, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Nowy Jork New York, plakaty wystaw exhibition posters, Tate Modern, UK, USA, wystawy exhibitions

≈ Dodaj komentarz

Tagi

Alighiero Boetti, Arte Povera, XX 20th Century

Alighiero Boetti. Estrategia de juego – 05.10.2011-05.02.2012 – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt

Alighiero Boetti: Game Plan – 28.02.2012-27.05.2012 – Tate Modern, Londyn

Alighiero Boetti: Game Plan – 01.07.2012-01.10.2012 – Museum of Modern Art, Nowy Jork

Share this:

  • Udostępnij
  • Facebook
  • Twitter
  • E-mail
  • Drukuj
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Reddit

Dodaj do ulubionych:

Lubię Wczytywanie...

Londyńskie porównania

01 Niedziela Kwi 2012

Posted by artdone in Courtauld, Dulwich Picture Gallery, Londyn London, National Gallery London, National Portrait Gallery, recenzje i opisy reviews and other texts, Royal Academy of Arts, Saatchi Gallery, Tate Britain, Tate Modern, UK, Victoria & Albert Museum, wystawy exhibitions

≈ Dodaj komentarz

Tagi

abstrakcja abstraction, akt nude, Alighiero Boetti, Anton van Dyck, awangarda avant-garde, barok baroque, Ben Nicholson, Claude Lorrain, Damien Hirst, David Hockney, design, Duncan Grant, Francis Bacon, Graham Sutherland, Henry Moore, Johan Zoffany, kubizm cubism, Lucian Freud, Pablo Picasso, pejzaż landscape, Peter Paul Rubens, Piet Mondrian, portret portrait, romantyzm romanticism, teatr theater, William Turner, Wyndham Lewis, XIX 19th Century, XVIII 18th Century, XX 20th Century, XXI 21st Century, Yayoi Kusama

(por. galeria Wiosenny Londyn)

W Londynie czuje się już nastrój nadchodzącej olimpiady, przynajmniej jeśli chodzi o wystawy. Większość z nich do igrzysk nie dotrwa, ale atmosfera rywalizacji już się w powietrzu unosi. W zawodach sportowych liczy się szlachetna walka, ale najlepiej, aby nasi wygrywali. Czasami zrobimy ukłon w stronę gości. W przedolimpijskim Londynie dominują ekspozycje poświęcone sztuce brytyjskiej, koncepcje kilku z nich oparte zostały na porównaniach. Tak jest w przypadku wystawy w Instytucie Courtaulda, która przypomina, że uciekający przed wojną w 1938 roku do Stanów Zjednoczonych Piet Mondrian na jakiś czas zamieszkał w Anglii. Zachęcił go do tego inny awangardowy twórca – Ben Nicholson. Obaj artyści przez jakiś czas pracowali patrząc sobie (przyjaźnie) na ręce. Galeria Courtaulda ma być może mało przestrzeni, ale wynagradza to najwyższą jakością prac sprowadzanych na wystawy z najlepszych światowych kolekcji. Tak jest i tym razem – wystawa to spotkanie abstrakcji na najwyższym poziomie. Mamy też możliwość wniknięcia w bardziej osobiste relacje pomiędzy ich twórcami. Pablo Picasso abstrakcji nigdy nie malował, ale bez niego dzieje sztuki nieprzedstawiającej potoczyły by się inaczej. W Anglii był dwukrotnie, co przy jego awersji do podróżowania zasługuje na uwagę. Tate Britain proponuje porównanie jego prac z artystami brytyjskiego modernizmu. Obok Pabla Picassa prezentowani są Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland oraz David Hockney. Dzieła Picassa pochodzą w dużej części z rodzimych kolekcji i dają świetną możliwość prześledzenia ich recepcji na brytyjskim gruncie. Picasso to zawsze dobry pomysł na wystawę, szczególnie jeśli ma się dobrą koncepcję. W Anglii zawsze dobrze sprawdzi się William Turner. Przecież Galeria Narodowa musi odpocząć po sukcesie wystawy Leonarda da Vinci (por.  galeria (Wyjątkowy) Leonardo w Londynie). Turner gwarantuje, że nie będzie to odpoczynek frekwencyjny. Szczególnie jeśli National Gallery zestawia jego prace z dziełami Claude’a Lorraine’a, których w Anglii przecież nie brakuje (por. wpis Turner w świetle Claude’a). Ogromny wpływ jaki wywarł na Turnera ten francuski malarz działający w Rzymie jest oczywisty. Jednak co innego wiedzieć, a co innego zobaczyć. Przy okazji, w kontraście do tradycji klasycznego krajobrazu reprezentowanego przez Lorraine’a, obserwujemy narodziny nowoczesnego pejzażu. A i tak najważniejsze na tej wystawie jest światło.

Claude Lorrain okazuje się ważny również dla współczesnego, brytyjskiego pejzażysty. Widać to w jednej z sal aktualnej wystawy Davida Hockney’a. Wielkie przestrzenie Royal Academy wypełnione są ogromnymi, pełnymi kolorów kompozycjami. Wystawa poświęcona jest wyłącznie krajobrazom, większość z nich powstała po 2004 roku. Jest też miejsce na prześledzenie genezy tego tematu u Hockneya, czyli panoramy 50 lat jego twórczości. Przecież jeden z najsłynniejszych jego obrazów – „A Bigger Splash” z 1967 roku – jest właśnie pejzażem. Akurat tego obrazu teraz w Londynie nie ma, ponieważ jest w Berlinie na wystawie prezentującej powojenną sztukę Los Angeles. David Hockney osiągnął sukces już w czasach studenckich i bardzo szybko opuścił Wielką Brytanię przenosząc się do Kalifornii. Wystawa w Akademii Królewskiej, w której pełne członkowstwo ma od 1991 roku, jest więc też powrotem do ojczyzny i to poprzez najbardziej angielski z tematów. W dużo mniejszych salach na piętrze, Royal Academy prezentuje innego swojego członka, tym razem z początków swojego istnienia. Johan Zoffany urodził się w Niemczech, uczył w Italii, ale bardzo szybko osiadł w Anglii. Osiągnął tu sukces, co potwierdzają zamówienia królewskie, jednak nigdy nie udało mu się zdobyć pełnej akceptacji. Wystawa przygotowana została we współpracy z Yale Center for British Art i pokazana wcześniej w New Haven. W Londynie zaprezentowano ponad 100 prac (w tym ponad 60 obrazów olejnych, wiele mało znanych dzieł z kolekcji prywatnych), które po 200 latach od śmierci artysty pokazują różnorodność jego twórczości oraz jej znaczenie dla sztuki XVIII wieku. Do tej pory Zoffany znany był głównie z kilku obrazów – m.in. z przedstawienia florenckiej Trybuny. Aktualna wystawa przyczyni się do jego akceptacji oraz lepszego poznania tego niedocenianego malarza. Czasami pełne uznanie przychodzi długo po śmierci, jak to pokazuje przykład Zoffanego, ale na szczęście nie jest to regułą. Lucien Freud jest artystą znanym i lubianym, co potwierdza frekwencja na wystawie w Narodowej Galerii Portretu (por. galeria Lucian Freud post mortem). Wystawa przygotowywana była razem z malarzem, który zmarł w 2011 roku i nie zobaczył końcowego efektu tych starań. Boleśnie przypomina o stracie ostatni jego obraz, niedokończony „Portrait of the Hound” z 2011. Trudno wybrać lepsze miejsce na pierwszą wielką pośmiertną wystawę niż Narodowa Galeria Portretu. Freud to jeden z najważniejszych mistrzów opisu postaci ludzkiej, realistycznego aktu i niepokojącego portretu w malarstwie współczesnym.

Obok przyciągających tłumy retrospektyw Davida Hockneya i Luciana Freuda w olimpijskie prezentacje sztuki brytyjskiej wpisuje się jeszcze wystawa systematyzująca dokonania powojennego, brytyjskiego designu w Muzeum Wiktorii i Alberta. Towarzyszy jej pokaz projektów scenicznych ostatnich lat, przygotowany w części teatralnej i rozrzucony po okolicznych ekspozycjach. Niewielkie prezentacje poświęcone są w Londynie sztuce nowożytnej, a i tu dotyczą artystów związanych z Wielką Brytanią. Pobyt tutaj Petera Paula Rubensa, był tylko epizodem w jego bogatej karierze, ale związane jest z nim jedno z jego najważniejszych zamówień – dekoracja Banqueting House w Londynie (por. galeria Peter Paul Rubens w Anglii). W 2008 roku udało się Tate Britain zakupić jeden ze szkiców do tej kompozycji i to wokół niego zbudowano niewielką ekspozycję „Rubens i Wielka Brytania”. W porównaniu z bogatą prezentacją Picassa jest to pokaz niewielki, mieszczący się w jednej sali. Zasługuje jednak na uwagę, choć dzieła pochodzą z kolekcji brytyjskich. Towarzyszy mu niewielka publikacja. Dużo obszerniejszy jest katalog niewiele większej ekspozycji w Galerii Dulwich poświęconej Anthonowi van Dyckowi, uczniowi Rubensa. Wystawa ogniskuje się na wycinku jego kariery, zanim stał się najbardziej wpływowym portrecistą na gruncie brytyjskim w XVII wieku. Epizodem jego młodzieńczej podróży do Włoch był pobyt na Sycylii, który przypadł na dramatyczny moment trwającej tam zarazy. Po raz pierwszy zgromadzono wszystkie dzieła związane z tym okresem, w tym różne kompozycji ze świętą Rozalią, patronką Palermo, do której wznoszono modły w czasie epidemii.

500 lat obejmuje wystawa „Migracje” w Tate Britain. Jej założeniem jest przedstawienie jak na sztukę brytyjską wpływali przyjeżdżający artyści oraz jak kształtowały ją fluktuacje języka formalnego i idei artystycznych. Od wpływu flamandzkiego portretu, poprzez awangardę, aż po sztukę współczesną. Wystawa ma stawiać pytania o formowanie się narodowej kolekcji sztuki brytyjskiej. Większa część dzieł pochodzi ze zbiorów Tate Britain i wystawa jest na pewno ciekawym sposobem na pokazanie ich wycinka. Czy jednak same założenia nie okazały się bardziej interesujące od efektu? Część kolekcji prezentuje też zaplanowany na dużo dłużej atrakcyjny pokaz „Romantycy” (z bezpłatnym wstępem). Galeria Saatchi (też bezpłatna) kończy trwającą od jesieni wystawę najnowszych prac niemieckich artystów zatytułowaną „Gesamtkunstwerk” (por. galeria Nowi niemieccy artyści). Więcej sztuki współczesnej można zobaczyć jak zwykle w Tate Modern, gdzie dochodzi do następnych międzynarodowych porównań. Duże wystawy monograficzne mają uznani artyści – Japonka Yayoi Kusama oraz Włoch Alighiero Boetti. Rozwój ich karier sięga lat 60., jest więc okazja do prześledzenia ich długiej drogi artystycznej. Lada chwila otworzy się tutaj pierwsza duża monograficzna wystawa artysty, którego sukcesy (i kontrowersje) nie sięgają aż tak daleko w przeszłość (por. galeria Damien Hirst + Tate Modern). I będzie to Anglik, któremu skandal nie jest obcy, a to jeden z najlepszych sposobów, aby zaistnieć w sztuce współczesnej. Na okres igrzysk olimpijskich dobrze wyciągnąć asa z rękawa. Rekin nadpływa…

Romantics – 09.08.2010-03.06.2012 – Tate Britain, Londyn

Gesamtkunswerk: New Art from Germany – 18.11.2011-15.04.2012 – Saatchi Gallery, Londyn (por. galeria Nowi niemieccy artyści)

Rubens and Britain – 21.11.2011-06.05.2012 – Tate Britain, Londyn (por. galeria Peter Paul Rubens w Anglii)

David Hockney RA: A Bigger Picture – 21.01.2012-09.04.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria ‚Większe’ pejzaże Davida Hockney’a)

Migrations: Journeys into British Art – 31.01.2012-12.08.2012 – Tate Britain, Londyn

Yayoi Kusama – 09.02.2012-05.06.2012 – Tate Modern, Londyn

Lucian Freud: Portraits – 09.02.2012-27.05.2012 – The National Portrait Gallery, Londyn (por. galeria Lucian Freud post mortem)

Van Dyck in Sicily: Painting and the Plague, 1624–25 – 15.02.2012-27.05.2012 – Dulwich Picture Gallery, Londyn (por. galeria Van Dyck i zaraza)

Picasso and Modern British Art – 15.02.2012-15.07.2012 – Tate Britain, Londyn (por. galeria Picasso & UK)

Mondrian II Nicholson: In Parallel – 16.02.2012-20.05.2012 – The Courtauld Gallery, Londyn

Alighiero Boetti: Game Plan – 28.02.2012-27.05.2012 – Tate Modern, Londyn

Johan Zoffany RA: Society Observed – 10.03.2012-10.06.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Johan Zoffany – obserwator społeczeństwa)

Turner Inspired: In the Light of Claude – 14.03.2012-05.06.2012 – The National Gallery, Londyn (por. post Turner w świetle Claude’a)

Transformation and Revelation: Gormley to Gaga. UK design for performance 2007–2011 – 17.03.2012-30.09.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

British Design 1948–2012: Innovation in the Modern Age – 31.03.2012-12.08.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Damien Hirst – 04.04.2012-09.09.2012 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Damien Hirst + Tate Modern I, galeria Damien Hirst + Tate Modern II, galeria Damien Hirst + Tate Modern III oraz galeria Damien Hirst + Love + God)

Share this:

  • Udostępnij
  • Facebook
  • Twitter
  • E-mail
  • Drukuj
  • LinkedIn
  • Pinterest
  • Tumblr
  • Reddit

Dodaj do ulubionych:

Lubię Wczytywanie...

statystyka / statistics

  • 3 097 235 odsłon / views

WPISZ SWOJ EMAIL ABY OTRZYMYWAC INFORMACJE O NOWYCH POSTACH

Dołącz do 4 189 obserwujących.

Facebook

Facebook

archiwum / archives

polecane wpisy / recommended posts:

Sztuka we dwoje

Wczesny Rembrandt. Studium przypadku

Lekcja plastyki w TVP

Kobazan Live

Sztuka współczesna

Fotografia

Video wykłady

Bernini. Apollo i Dafne

Impresjonizm. Wykłady

Postimpresjonizm. Wykłady

AKTUALNE WYSTAWY / CURRENT EXHIBITIONS:

Malarstwo polskie w Warszawie

Bartłomiej Kiełbowicz w Lublinie

Paula Rego w Dublinie

Rembrandt w Pradze

Hilma af Klint w Malmö

Kolekcja Merrill C. Berman w Nowym Jorku

Luca Giordano w Neapolu

Rysunki holenderskie we Frankfurcie

Rzeźba w Warszawie

Jerzy Nowosielski w Warszawie

Andy Warhol w Kolonii

Hofer / Metzner / Meyerowitz / Newton w Berlinie

Holenderski portret w Amsterdamie

Nadchodzące wystawy / Forthcoming exhibitions:

Mitologia w Madrycie

Impresjonizm rosyjski w Baden-Baden

Nam June Paik w Chicago

Muraliści meksykańscy w Nowym Jorku

Dora Maar w Los Angeles

Christo & Jeannne-Claude w Paryżu

Meta

  • Zarejestruj się
  • Zaloguj się
  • Kanał wpisów
  • Kanał komentarzy
  • WordPress.com

Społeczność / Community

TAGI

abstrakcja abstraction akt nude Alberto Giacometti Albrecht Dürer Andy Warhol Anton van Dyck architektura architecture Auguste Rodin autoportret self-portrait awangarda avant-garde barok baroque Claude Monet David Hockney design Edgar Degas Edvard Munch Egon Schiele ekspresjonizm expressionism Eugène Delacroix fotografia photography Francis Bacon Francisco Goya grafika prints Gustav Klimt Henri de Toulouse-Lautrec Henri Matisse ikonografia iconography impresjonizm impressionism instalacja installation art Kazimierz Malewicz Kazimir Malevich kostiumologia fashion Leonardo da Vinci Lucian Freud malarstwo painting manieryzm mannerism Max Beckmann Oskar Kokoschka Oświecenie enlightenment Pablo Picasso Paul Cézanne Paul Gauguin Paul Klee pejzaż landscape Peter Paul Rubens Pierre-Auguste Renoir Pierre Bonnard Pieter Bruegel Starszy the Elder pop art portret portrait postimpresjonizm Post-Impressionism Rafael Santi Raphael realizm realism Rembrandt renesans renaissance romantyzm romanticism rysunek drawing rzemiosło craft rzeźba sculpture secesja Art Nouveau starożytność ancient art surrealizm surrealism symbolizm symbolism sztuka holenderska dutch art sztuka polska polish art Tycjan Titian video art Vincent van Gogh Wassily Kandinsky William Turner XIX 19th Century XVIII 18th Century XX 20th Century XXI 21st Century Édouard Manet średniowiecze Middle Ages

KATEGORIE

aktualności news Albertina Amsterdam Austria Bazylea Basel Belvedere Berlin Centre Pompidou Fondation Beyeler Francja France Frankfurt nad Menem galeria gallery Haga The Hague Hiszpania Spain Holandia The Netherlands Kraków Kunsthaus Zürich Leopold Museum Londyn London Madryt Madrid Musée d'Orsay Muzeum Narodowe w Warszawie National Museum in Warsaw National Gallery London Niemcy Germany Nowy Jork New York Paryż Paris plakaty wystaw exhibition posters Polska Poland recenzje i opisy reviews and other texts Royal Academy of Arts Szwajcaria Switzerland Tate Britain Tate Modern UK USA Warszawa Warsaw Wiedeń Vienna wystawy exhibitions Włochy Italy Zurych Zurich

ostatnie komentarze / latest comments

Bronisława Gronkowsk… o Jerzy Nowosielski u Staraków…
Bronisława Gronkowsk… o Marek Oberländer / Jan Le…
artdone o Gauguin i nabiści z Petersburg…
Bronisława Gronkowsk… o Gauguin i nabiści z Petersburg…
artdone o Jerzy Nowosielski u Staraków…
jedna sztuka o Jerzy Nowosielski u Staraków…
Bronisława Gronkowsk… o Hilma af Klint. Artystka, bada…
ToTemat o Piastowskie skarby na Waw…
artdone o Gauguin i nabiści z Petersburg…
Bronisława Gronkowsk… o Gauguin i nabiści z Petersburg…
artdone o Impresjonizm w Rosji i początk…
Bronisława Gronkowsk… o Impresjonizm w Rosji i początk…
Bronisława Gronkowsk… o Auguste Rodin / Xawery Dunikow…
Bronisława Gronkowsk… o Auguste Rodin / Xawery Dunikow…
artdone o Tycjan. Poezje znowu raze…

posty na Twitterze / Twitter posts

  • Hilma af Klint. Artystka, badaczka, medium II artdone.wordpress.com/2021/02/27/hil… 44 minutes ago
  • Marek Oberländer / Jan Lebenstein artdone.wordpress.com/2021/02/26/mar… 1 day ago
  • Podróżując z Igorem Przybylskim artdone.wordpress.com/2021/02/26/igo… 1 day ago
  • Cyrk i artysta I artdone.wordpress.com/2021/02/24/the… 3 days ago
  • Julio González, Pablo Picasso i przyjaciele III artdone.wordpress.com/2021/02/23/gon… 4 days ago
  • Dora Maar w Centre Pompidou II artdone.wordpress.com/2021/02/22/dor… 5 days ago
  • Georges Seurat zaprasza do cyrku I artdone.wordpress.com/2021/02/21/seu… 6 days ago
  • Ciotka Kena w lokalu_30 artdone.wordpress.com/2021/02/19/cio… 1 week ago
Follow @artdoneblog
zBLOGowani.pl

stałe ekspozycje / permanent exhibitions:

Muzeum Berrgruen w Berlinie

Museum of Fine Arts w Bostonie

Herzog Anton Ulrich-Museum w Brunszwiku

Mauritshuis w Hadze

Muzeum XX. Czartoryskich w Krakowie

Mosigkau

National Gallery w Londynie

Fondation Pierre Gianadda

Józef Chełmoński w Radziejowicach

Muzeum Narodowe w Warszawie

Kolekcja Schulhof w Wenecji

Kunstkamera w Wiedniu

Blog na WordPress.com.

Anuluj

 
Ładowanie komentarzy...
komentarz
    ×
    loading Anuluj
    Wpis nie został wysłany - sprawdź swój adres email!
    Błąd sprawdzania e-mail, proszę spróbować ponownie
    Przykro nam, ale twój blog nie może udostępniać wpisów przez email.
    %d blogerów lubi to: