13 Poniedziałek Lip 2020
Tagi
Artemisia Gentileschi, barok baroque, malarstwo painting, Orazio Gentileschi, Pierre Dumonstier II
Pierre Dumonstier II, Prawa ręka Artemisii Gentileschi trzymającej pędzel / The Right Hand of Artemisia Gentileschi Holding a Brush, 1625, British Museum, Londyn / London
Artemisia – 03.10.2020-24.01.2021 nowy termin / new dates – The National Gallery, Londyn / London
28 Sobota Wrz 2019
Tagi
Artemisia Gentileschi, barok baroque, Caravaggio, Gian Lorenzo Bernini, Giovanni Baglione, Guido Reni, malarstwo painting, Pietro Bernini, rzeźba sculpture, Trophime Bigot
por. galeria Caravaggio, Bernini i sztuka baroku II, galeria Caravaggio / Bernini w Wiedniu I, galeria Caravaggio / Bernini w Wiedniu II oraz galeria Caravaggio / Bernini w Amsterdamie
Artemisia Gentileschi, Maria Magdalena w ekstazie / Mary Magdalene in Ecstasy, 1620-25, europejska kolekcja prywatna / private european collection
Caravaggio & Bernini. Entdeckung der Gefühle / Caravaggio & Bernini. The Discovery of Emotions – 15.10.2019-19.01.2020 – Kunsthistorisches Museum, Wiedeń / Vienna
Caravaggio x Bernini. Baroque in Rome – 14.02.2020-07.06.2020 przedłużona / extended 13.09.2020 – Rijksmuseum, Amsterdam
08 Czwartek Mar 2018
Tagi
Agnolo Bronzino, Albrecht Dürer, Anton van Dyck, Artemisia Gentileschi, barok baroque, Cristofano Allori, Daniel Mytens, Hans Holbein Młodszy the Younger, malarstwo painting, Paolo Veronese, Peter Paul Rubens, Pieter Bruegel Starszy the Elder, Rembrandt, renesans renaissance, rysunek drawing
Anton van Dyck, Karol I na łowach / Charles I in the Hunting Field, ok. / ca. 1636, Luwr / Louvre, Paryż / Paris
Charles I: King and Collector – 27.01.2018-15.04.2018 – The Royal Academy of Arts, Londyn / London
06 Piątek Paźdź 2017
Tagi
Artemisia Gentileschi, barok baroque, Bartolomeo Manfredi, Caravaggio, Carlo Saraceni, Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Giovanni Antonio Galli Lo Spadarino, Giovanni Francesco Guerrieri, Giovanni Serodine, Jusepe de Ribera, malarstwo painting, Master of the Annunciation to the Shepherds, Orazio Riminaldi, Willem van der Vliet
por. galeria Caravaggio i caravaggioniści I oraz galeria Caravaggio i caravaggioniści II
Beyond Caravaggio – 12.10.2016-15.01.2017 – The National Gallery, Londyn / London
Beyond Caravaggio – 11.02.2017-14.05.2017 – National Gallery of Ireland, Dublin
Beyond Caravaggio – 17.06.2017-24.09.2017 – Scottish National Gallery, Edynburg / Edinburgh
31 Poniedziałek Paźdź 2016
Tagi
Annibale Carracci, Anton van Dyck, Artemisia Gentileschi, autoportret self-portrait, Cristofano Allori, Daniel Mytens, Francesco Melzi, ikonografia iconography, Jan de Bray, Jean-Etienne Liotard, Johann Michael Wittmer, Leonardo da Vinci, Lucian Freud, Peter Paul Rubens, Pieter Gerritsz van Roestraten, Rafael Santi Raphael
por. galeria Wizerunki artystów z królewskiej kolekcji II
Portrait of the Artist, widok wystawy / exhibition view, The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn / London, foto: artdone
Portrait of the Artist – 04.11.2016-17.04.2017 – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn / London
Portrait of the Artist: An Exhibition from the Royal Collection – 28.10.2017-04.02.2018 – Vancouver Art Gallery, Vancouver
22 Sobota Lu 2014
Tagi
Alessandro Tiarini, Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, barok baroque, Bartolomeo Manfredi, Bartolomeo Schedoni, Battistello Caracciolo, Bernardo Cavallino, Bernardo Strozzi, Carlo Cignani, Carlo Leopoldo Sferini, Carlo Maratta, Cecco del Caravaggio, Cristofano Allori, Daniele Crespi, Domenichino, Domenico Fetti, Domenico Remps, Evaristo Baschenism, Francesco Albani, Francesco Cairo, Francesco Furini, Gian Lorenzo Bernini, Ginevra Cantofoli, Gioacchino Assereto, Giovanni Baglione, Giovanni Battista Gaulli, Giovanni Lanfranco, Giovanni Serodine, Giulio Cesare Procaccini, Giuseppe Recco, Guercino, Guido Reni, Johann Liss, José de Ribera, Leonallo Spada, Luca Giordano, Ludovico Carracci, malarstwo painting, Massimo Stanzione, Master of the Blue Jeans, Master of the Hartford Still Life, Mattia Preti, Michele Desubleo, Nicolas Régnier, Nicolas Tournier, Onorio Marinari, Orazio Borgianni, Orazio Riminaldi, Ottavio Leoni, Paolo Porpora, Pensionante del Saraceni, Pietro da Cortona, Salvator Rosa, Sisto Badalocchio, Tanzio da Varallo (Antonio d'Enrico), Theodoor van Loon, Tommaso Salini
por. galeria 9 x Caravaggio w Budapeszcie
Caravaggio to Canaletto. The Glory of Italian Baroque and Rococo Painting – 26.10.2013-16.02.2014 – Szépművészeti Múzeum / Museum of Fine Arts, Budapeszt / Budapest
18 Czwartek Paźdź 2012
Tagi
akcjonizm wiedeński, akt nude, Albrecht Dürer, Artemisia Gentileschi, Damien Hirst, Edgar Degas, Egon Schiele, Günter Brus, George Frederic Watts, Gustav Klimt, Heimo Zobernig, Henri Matisse, ikonografia iconography, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Katarzyna Kobro, Lucas Cranach Starszy the Elder, Lucian Freud, Marcel Duchamp, Martin Ferdinand Quadal, Pablo Picasso, Peter Paul Rubens, Pierre & Gilles, Pierre Bonnard, Willem de Kooning, XXI 21st Century
por. galeria Nadzy mężczyźni w Wiedniu I oraz Nadzy mężczyźni w Wiedniu II
Od czasu powrotu ideałów kultury antycznej w czasach renesansu (Albrecht Dürer, Lucas Cranach Starszy) akt w sztuce europejskiej staje się jednym z najpopularniejszych tematów. Poprzez barokowe piękności (Peter Paul Rubens, Artemisia Gentileschi) do XIX wieku (Jean Auguste Dominique Ingres, George Frederic Watts) kontynuowany jest jako jeden z głównych motywów sztuki odwołującej się do klasycznych wzorców i tematów. Wraz ze zbliżaniem się końca wieku XIX nagość jest też pretekstem do eksperymentów formalnych (Edgar Degas), które zamieniają się w radykalne przekształcenia przedstawianych form (Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Katarzyna Kobro). Wraz z nadchodzącymi zmianami obyczajowymi akt staje się coraz bardziej odważny erotycznie (Gustav Klimt, Egon Schiele). W wieku XX jest nadal jednym z bardzo ważnych tematów, szczególnie dla artystów, dla których głównym środkiem wyrazu jest malarstwo (Henri Matisse, Pierre Bonnard). Pozawala na oddanie całej gamy stylistycznych niuansów, od silnej ekspresji (Willem de Kooning), aż po pogłębiony realizm (Lucian Freud). Wraz z rozwojem performance i pojawieniem się body-artu nagie ciało nabiera w sztuce nowych znaczeń i wykorzystywane jest w świadomie prowokujący sposób (akcjoniści wiedeńscy). Akt nie traci swojej popularności wśród współczesnych artystów, szczególnie chętnie wykorzystywany jest w pracach odwołujących się do klasycznej tradycji (Damien Hirst). Zaraz, zaraz. Ale dlaczego mówiąc o akcie w sztuce europejskiej myślimy wyłącznie o akcie kobiecym?!
Nagość w sztuce kojarzy się nam z voyeurystycznym oglądaniem aktu kobiecego. Nagość męska jest współcześnie niewygodna i dużo bardziej krępująca. Przedstawienia roznegliżowanych bogiń lub rozebranych kobiecych personifikacji zbudowały podwaliny dla bardzo ciekawego tematu w sztuce europejskiej. Jednak nadzy herosi i sportowcy również mają ważne miejsce w tradycji dawnej sztuki. Przede wszystkim akt męski od czasów nowożytnych był podstawą edukacji artystycznej, która swoje apogeum osiągnęła w akademiach czasów klasycyzmu (Martin Ferdinand Quadal). Nauka rysunku z modela (męskiego) pozbawiona była zakłopotania, w które obecnie wprawia nagi mężczyzna. Była to praktyka powszechna i trwała jeszcze długo w XIX wieku. Doskonałym przykładem jest mistrz aktu kobiecego – Edgar Degas, który na początku swojej kariery wykonał wiele męskich akademickich studiów (por. galeria Edgar Degas i akt II). Właśnie otwierająca się wystawa w Muzeum Leopoldów (por. galeria Nadzy mężczyźni w Wiedniu) pozwoli na prześledzenie, jaką rolę odegrał w sztuce męski akt. W kontekście tradycji zweryfikować będzie można jego rolę w sztuce współczesnej. Wystawa przede wszystkim powinna dać materiał do przyjrzenia się, jak współcześnie patrzymy na męską nagość. Ocenzurowanie plakatu wystawy, a właściwie wykorzystanej w nim pracy duetu artystycznego Pierre & Gilles „Vive la France” (wersja bez cenzury) z 2006 roku, przekonuje, że męski akt – mimo swojej artystycznej tradycji – może być bardzo kłopotliwy. Pojęcie męskości podlega obecnie przewartościowaniu i przechodzi wyraźny kryzys (Heimo Zobernig) i właśnie dlatego wiedeńska wystawa może być bardzo ciekawa.
nackte männer. von 1800 bis heute – 19.10.2012–04.03.2013 – Leopold Museum, Wiedeń
