Wystawy w Londynie – lato/jesień 2014

Tagi

Agnes Martin, Alexander Calder, Alexander McQueen, Alfred Wallis, Anselm Kiefer, Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Christopher Wood, Dennis Hopper, Egon Schiele, Emily Carr, Frank Auerbach, Georg Baselitz, Giovanni Battista Moroni, Giulio Paolini, Henri Matisse, Horst P. Horst, Jasper Johns, Jean Paul Gaultier, John Constable, Kazimierz Malewicz Kazimir Malevich, Kenneth Clark, Lucian Freud, Marina Abramović, Marlene Dumas, Pieter Bruegel Starszy the Elder, Rembrandt, Richard Tuttle, Sigmar Polke, Sonia Delaunay, starożytny Egipt ancient Egypt, Virginia Woolf, William Morris, William Staite Murray, William Turner, Winifred Nicholson

por. post Wystawy w Londynie – jesień/zima 2014/2015wystawy w Londynie / exhibitions in London:

Germany divided Baselitz and his generation. From the Duerckheim Collection – 06.02.2014-31.08.2014 – British Museum, Londyn

Pangaea: New Art from Africa and Latin America – 02.04.2014-02.11.2014 – Saatchi Gallery, Londyn

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk – 09.04.2014-25.08.2014 – The Barbican, Londyn

The First Georgians: Art & Monarchy 1714-1760 – 11.04.2014-12.10.2014 – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn

Henri Matisse: The Cut-Outs – 17.04.2014-07.09.2014 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Henri Matisse. Dzieła 1936-54)

Building the Picture: Architecture in Italian Renaissance Painting – 30.04.2014-21.09.2014 – The National Gallery, Londyn

Wedding Dress 1775-2014 – 03.05.2014-15.03.2015 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Kenneth Clark – Looking for Civilisation – 20.05.2014-10.08.2014 – Tate Britain, Londyn

Ancient lives, new discoveries – 22.05.2014-12.07.2015 (przedłużona / extended) – British Museum, Londyn

Abstract America Today – 28.05.2014-28.09.2014 – Saatchi Gallery, Londyn

Art and Life: Ben Nicholson, Winifred Nicholson, Christopher Wood, Alfred Wallis, William Staite Murray, 1920–1931 – 04.06.2014-21.09.2014 – Dulwich Picture Gallery, Londyn

Summer Exhibition – 09.06.2014-17.08.2014 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Summer Exhibition 2014)

British Folk Art – 10.06.2014-31.08.2014 – Tate Britain, Londyn

Marina Abramović: 512 Hours – 11.06.2014-25.08.2014 – Serpentine Galleries, Londyn

The Human Factor: The Figure in Contemporary Sculpture – 17.06.2014-07.09.2014 – Hayward Gallery, Southbank Centre, Londyn (por. galeria Człowieczeństwo współczesnej rzeźby I)

Making Colour – 18.06.2014-07.09.2014 – The National Gallery, Londyn (por. post Bezbarwnie w NGL oraz galeria 700 lat historii koloru I)

Bruegel to Freud: Prints from The Courtauld Gallery – 19.06.2014-21.09.2014 – The Courtauld Gallery, Londyn (por. galeria Arcydzieła grafiki Courtaulda I)

Dennis Hopper: The Lost Album – 26.06.2014-19.10.2014 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Dennis Hopper fotografuje w latach 60.)

BP Portrait Award 2014 – 26.06.2014-21.09.2014 – The National Portrait Gallery, Londyn

Radical Geometry: Modern Art of South America from the Patricia Phelps de Cisneros Collection – 05.07.2014-28.09.2014 – The Royal Academy of Arts, Londyn

Giulio Paolini: To Be or Not to Be – 09.07.2014-14.09.2014 – Whitechapel Gallery, Londyn

Virginia Woolf: Art, Life and Vision – 10.07.2014-26.10.2014 – The National Portrait Gallery, Londyn

Malevich – 16.07.2014-26.10.2014 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Kazimierz Malewicz. Wystawa I oraz galeria Kazimierz Malewicz. Wystawa II)

Royal Childhood – 26.07.2014-28.09.2014 – Buckingham Palace, Londyn

Disobedient Objects – 26.07.2014-01.02.2015 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Horst: Photographer of Style – 06.09.2014-04.01.2015 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Late Turner: Painting Set Free – 10.09.2014-25.01.2015 – Tate Britain, Londyn (por. galeria William Turner. Uwolnić malarstwo I)

Jasper Johns: Regrets – 12.09.2014-14.12.2014 – The Courtauld Gallery, Londyn

Ming: 50 Years that changed China – 18.09.2014-05.01.2014 – British Museum, Londyn

Jack of Diamonds – 18.09.2014-18.01.2015 – The Courtauld Gallery, Londyn

Constable: The Making of a Master – 20.09.2014-11.01.2015 – Victoria and Albert Museum, Londyn (por. galeria Mistrzowski John Constable)

Sculptors Papers from the Henry Moore Institute Archive – 22.09.2014-02.2015 – Whitechapel Gallery, Londyn

Anselm Kiefer – 27.09.2014-14.12.2014  – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Anselm Kiefer w Akademii I)

Turner Prize 2014 – 30.09.2014-04.01.2015 – Tate Britain, Londyn

Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 – 09.10.2014-08.02.2015 – Tate Modern, Londyn

Face to Face: British Portraits from the Clifford Chance Art Collection – 10.10.2014-24.01.2015 – Sir John Soane’s Museum, Londyn

Gerhard Richter – 14.10.2014-20.12.2014 – Marian Goodman Gallery, Londyn

Richard Tuttle: I Don’t Know or the Weave of Textile Language – 14.10.2014-06.04.2015 – Tate Modern, Londyn

Rembrandt: The Late Works – 15.10.2014-18.01.2015 – The National Gallery, Londyn (por. galeria Późny Rembrandt I oraz galeria Późny Rembrandt II)

Anarchy & Beauty: William Morris and His Legacy, 1860–1960 – 16.10.2014-11.01.2015 – The National Portrait Gallery, Londyn

Egon Schiele: The Radical Nude – 23.10.2014-18.01.2015 – The Courtauld Gallery, Londyn

Giovanni Battista Moroni – 25.10.2014-25.01.2015  – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Mistrz renesansowego portretu I)

From the Forest to the Sea. Painting Canada: Emily Carr in British Columbia – 01.11.2014-08.03.2015 – Dulwich Picture Gallery, Londyn

The Global City: On the streets of Renaissance Lisbon – 06.11.2014-15.02.2015 (odwołana / cancelled) – The Wallace Collection, Londyn

Gold – 07.11.2014-22.02.2015 – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn

Cairo to Constantinople: Early Photographs of the Middle East – 07.11.2014-22.02.2015 – The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn

A Victorian Obsession: The Pérez Simón collection at Leighton House Museum – 14.11.2014-29.03.2015 – Lighton House Museum, Londyn (por. galeria Wiktoriańskie arcydzieła z Meksyku I)

Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015 – 15.01.2015-06.04.2015 – Whitechapel Gallery, Londyn

Rubens and His Legacy: Van Dyck to Cézanne – 24.01.2015-10.04.2015 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Peter Paul Rubens i jego następcy I)

Marlene Dumas: The Image as Burden – 05.02.2015-10.05.2015 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Malarskie brzemię Marlene Dumas)

Sculpture Victorious – 24.02.2015-24.05.2015 – Tate Britain, Londyn

Salt and Silver: Early Photography 1840–1860 – 24.02.2015-07.06.2015 – Tate Britain, Londyn

Alexander McQueen: Savage Beauty – 14.03.2015-19.07.2015 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Sonia Delaunay – 15.04.2015-09.08.2015 – Tate Modern, Londyn

Agnes Martin – 03.06.2015-11.10.2015 – Tate Modern, Londyn

Barbara Hepworth – 24.06.2015-25.10.2015 – Tate Britain, Londyn

The World Goes Pop – 17.09.2015-24.01.2016 – Tate Modern, Londyn

Frank Auerbach – 09.10.2015-07.02.2016 – Tate Britain, Londyn

Alexander Calder: Performing Sculpture – 11.11.2015-03.04.2016 – Tate Modern, Londyn

Picasso, UK & Company – galeria II

Tagi

abstrakcja abstraction, Ben Nicholson, David Hockney, Duncan Grant, Francis Bacon, grafika prints, Graham Sutherland, Henry Moore, kubizm cubism, malarstwo painting, Pablo Picasso, rysunek drawing, rzeźba sculpture, Wyndham Lewis, XX 20th Century

por. galeria Picasso & UK

Picasso and Modern British Art – 15.02.2012-15.07.2012 – Tate Britain, Londyn

Picasso and Modern British Art – 04.08.2012-04.11.2012 – Scottish National Gallery of Modern Art, Edynburg

Londyńskie porównania

Tagi

abstrakcja abstraction, akt nude, Alighiero Boetti, Anton van Dyck, awangarda avant-garde, barok baroque, Ben Nicholson, Claude Lorrain, Damien Hirst, David Hockney, design, Duncan Grant, Francis Bacon, Graham Sutherland, Henry Moore, Johan Zoffany, kubizm cubism, Lucian Freud, Pablo Picasso, pejzaż landscape, Peter Paul Rubens, Piet Mondrian, portret portrait, romantyzm romanticism, teatr theater, William Turner, Wyndham Lewis, XIX 19th Century, XVIII 18th Century, XX 20th Century, XXI 21st Century, Yayoi Kusama

(por. galeria Wiosenny Londyn)

W Londynie czuje się już nastrój nadchodzącej olimpiady, przynajmniej jeśli chodzi o wystawy. Większość z nich do igrzysk nie dotrwa, ale atmosfera rywalizacji już się w powietrzu unosi. W zawodach sportowych liczy się szlachetna walka, ale najlepiej, aby nasi wygrywali. Czasami zrobimy ukłon w stronę gości. W przedolimpijskim Londynie dominują ekspozycje poświęcone sztuce brytyjskiej, koncepcje kilku z nich oparte zostały na porównaniach. Tak jest w przypadku wystawy w Instytucie Courtaulda, która przypomina, że uciekający przed wojną w 1938 roku do Stanów Zjednoczonych Piet Mondrian na jakiś czas zamieszkał w Anglii. Zachęcił go do tego inny awangardowy twórca – Ben Nicholson. Obaj artyści przez jakiś czas pracowali patrząc sobie (przyjaźnie) na ręce. Galeria Courtaulda ma być może mało przestrzeni, ale wynagradza to najwyższą jakością prac sprowadzanych na wystawy z najlepszych światowych kolekcji. Tak jest i tym razem – wystawa to spotkanie abstrakcji na najwyższym poziomie. Mamy też możliwość wniknięcia w bardziej osobiste relacje pomiędzy ich twórcami. Pablo Picasso abstrakcji nigdy nie malował, ale bez niego dzieje sztuki nieprzedstawiającej potoczyły by się inaczej. W Anglii był dwukrotnie, co przy jego awersji do podróżowania zasługuje na uwagę. Tate Britain proponuje porównanie jego prac z artystami brytyjskiego modernizmu. Obok Pabla Picassa prezentowani są Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland oraz David Hockney. Dzieła Picassa pochodzą w dużej części z rodzimych kolekcji i dają świetną możliwość prześledzenia ich recepcji na brytyjskim gruncie. Picasso to zawsze dobry pomysł na wystawę, szczególnie jeśli ma się dobrą koncepcję. W Anglii zawsze dobrze sprawdzi się William Turner. Przecież Galeria Narodowa musi odpocząć po sukcesie wystawy Leonarda da Vinci (por.  galeria (Wyjątkowy) Leonardo w Londynie). Turner gwarantuje, że nie będzie to odpoczynek frekwencyjny. Szczególnie jeśli National Gallery zestawia jego prace z dziełami Claude’a Lorraine’a, których w Anglii przecież nie brakuje (por. wpis Turner w świetle Claude’a). Ogromny wpływ jaki wywarł na Turnera ten francuski malarz działający w Rzymie jest oczywisty. Jednak co innego wiedzieć, a co innego zobaczyć. Przy okazji, w kontraście do tradycji klasycznego krajobrazu reprezentowanego przez Lorraine’a, obserwujemy narodziny nowoczesnego pejzażu. A i tak najważniejsze na tej wystawie jest światło.

Claude Lorrain okazuje się ważny również dla współczesnego, brytyjskiego pejzażysty. Widać to w jednej z sal aktualnej wystawy Davida Hockney’a. Wielkie przestrzenie Royal Academy wypełnione są ogromnymi, pełnymi kolorów kompozycjami. Wystawa poświęcona jest wyłącznie krajobrazom, większość z nich powstała po 2004 roku. Jest też miejsce na prześledzenie genezy tego tematu u Hockneya, czyli panoramy 50 lat jego twórczości. Przecież jeden z najsłynniejszych jego obrazów – „A Bigger Splash” z 1967 roku – jest właśnie pejzażem. Akurat tego obrazu teraz w Londynie nie ma, ponieważ jest w Berlinie na wystawie prezentującej powojenną sztukę Los Angeles. David Hockney osiągnął sukces już w czasach studenckich i bardzo szybko opuścił Wielką Brytanię przenosząc się do Kalifornii. Wystawa w Akademii Królewskiej, w której pełne członkowstwo ma od 1991 roku, jest więc też powrotem do ojczyzny i to poprzez najbardziej angielski z tematów. W dużo mniejszych salach na piętrze, Royal Academy prezentuje innego swojego członka, tym razem z początków swojego istnienia. Johan Zoffany urodził się w Niemczech, uczył w Italii, ale bardzo szybko osiadł w Anglii. Osiągnął tu sukces, co potwierdzają zamówienia królewskie, jednak nigdy nie udało mu się zdobyć pełnej akceptacji. Wystawa przygotowana została we współpracy z Yale Center for British Art i pokazana wcześniej w New Haven. W Londynie zaprezentowano ponad 100 prac (w tym ponad 60 obrazów olejnych, wiele mało znanych dzieł z kolekcji prywatnych), które po 200 latach od śmierci artysty pokazują różnorodność jego twórczości oraz jej znaczenie dla sztuki XVIII wieku. Do tej pory Zoffany znany był głównie z kilku obrazów – m.in. z przedstawienia florenckiej Trybuny. Aktualna wystawa przyczyni się do jego akceptacji oraz lepszego poznania tego niedocenianego malarza. Czasami pełne uznanie przychodzi długo po śmierci, jak to pokazuje przykład Zoffanego, ale na szczęście nie jest to regułą. Lucien Freud jest artystą znanym i lubianym, co potwierdza frekwencja na wystawie w Narodowej Galerii Portretu (por. galeria Lucian Freud post mortem). Wystawa przygotowywana była razem z malarzem, który zmarł w 2011 roku i nie zobaczył końcowego efektu tych starań. Boleśnie przypomina o stracie ostatni jego obraz, niedokończony „Portrait of the Hound” z 2011. Trudno wybrać lepsze miejsce na pierwszą wielką pośmiertną wystawę niż Narodowa Galeria Portretu. Freud to jeden z najważniejszych mistrzów opisu postaci ludzkiej, realistycznego aktu i niepokojącego portretu w malarstwie współczesnym.

Obok przyciągających tłumy retrospektyw Davida Hockneya i Luciana Freuda w olimpijskie prezentacje sztuki brytyjskiej wpisuje się jeszcze wystawa systematyzująca dokonania powojennego, brytyjskiego designu w Muzeum Wiktorii i Alberta. Towarzyszy jej pokaz projektów scenicznych ostatnich lat, przygotowany w części teatralnej i rozrzucony po okolicznych ekspozycjach. Niewielkie prezentacje poświęcone są w Londynie sztuce nowożytnej, a i tu dotyczą artystów związanych z Wielką Brytanią. Pobyt tutaj Petera Paula Rubensa, był tylko epizodem w jego bogatej karierze, ale związane jest z nim jedno z jego najważniejszych zamówień – dekoracja Banqueting House w Londynie (por. galeria Peter Paul Rubens w Anglii). W 2008 roku udało się Tate Britain zakupić jeden ze szkiców do tej kompozycji i to wokół niego zbudowano niewielką ekspozycję „Rubens i Wielka Brytania”. W porównaniu z bogatą prezentacją Picassa jest to pokaz niewielki, mieszczący się w jednej sali. Zasługuje jednak na uwagę, choć dzieła pochodzą z kolekcji brytyjskich. Towarzyszy mu niewielka publikacja. Dużo obszerniejszy jest katalog niewiele większej ekspozycji w Galerii Dulwich poświęconej Anthonowi van Dyckowi, uczniowi Rubensa. Wystawa ogniskuje się na wycinku jego kariery, zanim stał się najbardziej wpływowym portrecistą na gruncie brytyjskim w XVII wieku. Epizodem jego młodzieńczej podróży do Włoch był pobyt na Sycylii, który przypadł na dramatyczny moment trwającej tam zarazy. Po raz pierwszy zgromadzono wszystkie dzieła związane z tym okresem, w tym różne kompozycji ze świętą Rozalią, patronką Palermo, do której wznoszono modły w czasie epidemii.

500 lat obejmuje wystawa „Migracje” w Tate Britain. Jej założeniem jest przedstawienie jak na sztukę brytyjską wpływali przyjeżdżający artyści oraz jak kształtowały ją fluktuacje języka formalnego i idei artystycznych. Od wpływu flamandzkiego portretu, poprzez awangardę, aż po sztukę współczesną. Wystawa ma stawiać pytania o formowanie się narodowej kolekcji sztuki brytyjskiej. Większa część dzieł pochodzi ze zbiorów Tate Britain i wystawa jest na pewno ciekawym sposobem na pokazanie ich wycinka. Czy jednak same założenia nie okazały się bardziej interesujące od efektu? Część kolekcji prezentuje też zaplanowany na dużo dłużej atrakcyjny pokaz „Romantycy” (z bezpłatnym wstępem). Galeria Saatchi (też bezpłatna) kończy trwającą od jesieni wystawę najnowszych prac niemieckich artystów zatytułowaną „Gesamtkunstwerk” (por. galeria Nowi niemieccy artyści). Więcej sztuki współczesnej można zobaczyć jak zwykle w Tate Modern, gdzie dochodzi do następnych międzynarodowych porównań. Duże wystawy monograficzne mają uznani artyści – Japonka Yayoi Kusama oraz Włoch Alighiero Boetti. Rozwój ich karier sięga lat 60., jest więc okazja do prześledzenia ich długiej drogi artystycznej. Lada chwila otworzy się tutaj pierwsza duża monograficzna wystawa artysty, którego sukcesy (i kontrowersje) nie sięgają aż tak daleko w przeszłość (por. galeria Damien Hirst + Tate Modern). I będzie to Anglik, któremu skandal nie jest obcy, a to jeden z najlepszych sposobów, aby zaistnieć w sztuce współczesnej. Na okres igrzysk olimpijskich dobrze wyciągnąć asa z rękawa. Rekin nadpływa…

Romantics – 09.08.2010-03.06.2012 – Tate Britain, Londyn

Gesamtkunswerk: New Art from Germany – 18.11.2011-15.04.2012 – Saatchi Gallery, Londyn (por. galeria Nowi niemieccy artyści)

Rubens and Britain – 21.11.2011-06.05.2012 – Tate Britain, Londyn (por. galeria Peter Paul Rubens w Anglii)

David Hockney RA: A Bigger Picture – 21.01.2012-09.04.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria ‚Większe’ pejzaże Davida Hockney’a)

Migrations: Journeys into British Art – 31.01.2012-12.08.2012 – Tate Britain, Londyn

Yayoi Kusama – 09.02.2012-05.06.2012 – Tate Modern, Londyn

Lucian Freud: Portraits – 09.02.2012-27.05.2012 – The National Portrait Gallery, Londyn (por. galeria Lucian Freud post mortem)

Van Dyck in Sicily: Painting and the Plague, 1624–25 – 15.02.2012-27.05.2012 – Dulwich Picture Gallery, Londyn (por. galeria Van Dyck i zaraza)

Picasso and Modern British Art – 15.02.2012-15.07.2012 – Tate Britain, Londyn (por. galeria Picasso & UK)

Mondrian II Nicholson: In Parallel – 16.02.2012-20.05.2012 – The Courtauld Gallery, Londyn

Alighiero Boetti: Game Plan – 28.02.2012-27.05.2012 – Tate Modern, Londyn

Johan Zoffany RA: Society Observed – 10.03.2012-10.06.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Johan Zoffany – obserwator społeczeństwa)

Turner Inspired: In the Light of Claude – 14.03.2012-05.06.2012 – The National Gallery, Londyn (por. post Turner w świetle Claude’a)

Transformation and Revelation: Gormley to Gaga. UK design for performance 2007–2011 – 17.03.2012-30.09.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

British Design 1948–2012: Innovation in the Modern Age – 31.03.2012-12.08.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Damien Hirst – 04.04.2012-09.09.2012 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Damien Hirst + Tate Modern I, galeria Damien Hirst + Tate Modern II, galeria Damien Hirst + Tate Modern III oraz galeria Damien Hirst + Love + God)

Wiosenny Londyn – galeria

Tagi

abstrakcja abstraction, akt nude, Andy Warhol, Anton van Dyck, autoportret self-portrait, awangarda avant-garde, barok baroque, Bauhaus, Ben Nicholson, Claude Lorrain, Damien Hirst, David Hockney, design, Edvard Munch, Henry Moore, Johan Zoffany, Johnny Rotten, kubizm cubism, Leonardo da Vinci, Lucian Freud, malarstwo painting, Malcolm McLaren, Pablo Picasso, pejzaż landscape, Piet Mondrian, pop art, portret portrait, renesans renaissance, romantyzm romanticism, rysunek drawing, rzeźba sculpture, symbolizm symbolism, Vivienne Westwood, William Turner, XIX 19th Century, XVIII 18th Century, XX 20th Century, XXI 21st Century

(por. post Londyńskie porównania)

Romantics – 09.08.2010-03.06.2012 – Tate Britain, Londyn

David Hockney RA: A Bigger Picture – 21.01.2012-09.04.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria ‚Większe’ pejzaże Davida Hockney’a)

Lucian Freud: Portraits – 09.02.2012-27.05.2012 – The National Portrait Gallery, Londyn

Van Dyck in Sicily: Painting and the Plague, 1624–25 – 15.02.2012-27.05.2012 – Dulwich Picture Gallery, Londyn (por. galeria Van Dyck i zaraza)

Picasso and Modern British Art – 15.02.2012-15.07.2012 – Tate Britain, Londyn

Mondrian II Nicholson: In Parallel – 16.02.2012-20.05.2012 – The Courtauld Gallery, Londyn

Johan Zoffany RA: Society Observed – 10.03.2012-10.06.2012 – The Royal Academy of Arts, Londyn (por. galeria Johan Zoffany – obserwator społeczeństwa)

Turner Inspired: In the Light of Claude – 14.03.2012-05.06.2012 – The National Gallery, Londyn (por. post)

Transformation and Revelation: Gormley to Gaga. UK design for performance 2007–2011 – 17.03.2012-30.09.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

British Design 1948–2012: Innovation in the Modern Age – 31.03.2012-12.08.2012 – Victoria and Albert Museum, Londyn

Damien Hirst – 04.04.2012-09.09.2012 – Tate Modern, Londyn (por. galeria Damien Hirst + Tate Modern I, galeria Damien Hirst + Tate Modern II, galeria Damien Hirst + Tate Modern III oraz galeria Damien Hirst + Love + God)

Bauhaus: Art as Life – 03.05.2012-12.08.2012 – The Barbican, Londyn (por. galeria Bauhaus – sztuka i życie I oraz galeria Bauhaus – sztuka i życie II)

Leonardo da Vinci: Anatomist – 04.05.2012-07.10.2012 –  The Queen’s Gallery, Buckingham Palace, Londyn (por. galeria Anatomia Leonarda da Vinci I oraz galeria Anatomia Leonarda da Vinci II)

Andy Warhol: The Portfolios – 20.06.2012-16.09.2012 – Dulwich Picture Gallery, Londyn

Edvard Munch: The Modern Eye – 28.06.2012-14.10.2012 – Tate Modern, Londyn